REVIEWS: The Love Witch / Viva

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Por Oscar Mainieri

¿Qué sucedería si los hombres se comprometieran emocionalmente en una relación tal como las mujeres lo desean? Una posible respuesta a tal pregunta se encuentra en The Love Witch (2016), aunque no de la manera en que uno esperaría…  Ambientada en la actualidad pero con el look retro de  los filmes de explotación estadounidenses de los años 60, la comedia de Anna Biller es provocativa al observar con falsa ingenuidad  las  alternativas de una bruja para conseguir que los hombres se enamoren de ella.

A Elaine (Samantha Robinson)   atributos no le faltan, es bella y sugerente aunque con la autoestima cascoteada y las ideas románticas de mucha novelita rosa. De apariencia tan soleada e indiferente  como una mañana de octubre, puede  transformarse en una asesina serial cuando sus hechizos no cumplen con los efectos deseados:   así es como en la trama se van amontonando cadáveres y ella se desenvuelve como si nada grave hubiera sucedido.

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El Auge Del Humano

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Filmada en Mozambique, el conurbano bonaerense y Filipinas, El auge del humano es la ópera prima de Teddy Williams, un filmmaker argentino que venía con un camino logrado en los cortometrajes . Proyecto ambicioso y transversal, lleno de rupturas, conectando historias en esta globalización derretida, hundiéndose cuando hace falta y escapando por los poros de un hormiguero cuando la historia lo requiere.

Un retrato monumental de estos tiempos que corren de internet y consumo extremo. La carga virtual expresada en el colmo de los niveles de conexión de la gente que vive en los suburbios con redes sociales, sexo virtual y avatars. El auge del humano es mucho más que una película, es una experiencia de cine.

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Pinamar

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Cómo filmar una historia de mar sin caer en las arenas movedizas de la narrativa redundante que ya hemos visto en el cine argentino y ni hablemos en Hollywood. En definitiva, cómo contar una historia sin caer en las olas y el viento, y todo ese sucundún del terror que en los 80s construyó un imaginario potente pero clavado en una estética violenta y muy local clase C.

Con este trasfondo un tanto insoportable para despegarse, llega Pinamar, una película que pone en lo alto el valor de contar una historia y de contarla bien. La historia de una retirada, las últimas horas de dos hermanos que además de hermanos son amigos o además de amigos son hermanos, con Juan Grandinetti entendiendo todo y marcando los tiempos con su mirada y fundamentalmente con sus silencios. Muy bien acompañado por Agustín Pardella, en contraste.

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Hermosa Gravedad


Hermosa Gravedad es una instalación que combina cine, teatro, rock y nuevas plataformas digitales.

Este lunes 13 de marzo a las 19:30 hs. en Milión se filma y se estrena, al mismo tiempo “Hermosa Gravedad” una película cuyo rodaje se llevará a cabo en el transcurso de su presentación al público durante el evento. Esta proeza técnica y de coreografía es un desafío único jamás visto en la industria cinematográfica, llevando al cine experimental a un plano totalmente novedoso y arriesgado. Para eso, el bar de la calle Paraná 1048 se convertirá en el set de filmación de un largometraje que invita al espectador a ser parte de un film se exhibe por primera y única vez mientras se realiza.

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Aquarius | Toni Erdmann | Invasión Zombie

 

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Por Oscar Mainieri

¿Qué tienen en común estas tres películas de naciones tan disímiles? Un villano  llamado economía de mercado, en su faceta más vil y despreciable, aquella que bajo el paraguas protector de la globalización va erosionando los valores humanistas que constituyeron la base de la civilización occidental.

Aquarius nos devuelve a la bella Sonia Braga –una de las dos estrellas, junto a Carmen Miranda, que supo dar Brasil a la pantalla internacional– en su madurez, con el erotismo de Doña flor y sus dos maridos reciclado en esta crítica de música que se resiste a abandonar el departamento que habita frente a las playas de Recife, parte de un edificio de estilo que vio crecer a sus hijos y morir a su marido y a su tía, especie de bastión moral para la protagonista. Para algunos, su personaje es una mujer terca, aferrada a viejas estructuras e ideologías, al no querer ceder a los intereses de la empresa constructora que compró todos los otros departamentos con la intención de demolerlos y construir un edificio ultra moderno. Lo cierto es que ella elige: padece la tecnología de los mp3 –aunque lo disimule; prefiere sus viejos vinilos-  pero acepta ventajas modernas como la contratación de prostitutos para satisfacer sus necesidades sexuales. El antagonismo será con el joven sobrino del constructor, que estudió “business” en los Estados Unidos, es tan encantador y seductor como carente de verdadera empatía,  y es capaz de arteras maniobras para lograr sus objetivos, mientras carcome todo lo que tiene a mano, incluyendo los vínculos entre la mujer y uno de sus hijos, o los cimientos del edificio.

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Sully: Hazaña En El Hudson

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Por Oscar Mainieri

Basado en la acción del piloto Chesley Sullenberg, que en 2009 logró que su avión acuatizara sobre el río Hudson, evitando la muerte de 155 pasajeros, el nuevo film de Clint Eastwood tiene muy poco para ofrecer. Nadie puede decir que no sea un film correcto, indigno de los antecedentes de quienes lo realizan, pero el nivel de redundancia y banalidad para rellenar una crónica periodística y transformarla en la épica de un sólo hombre que -desafiando las órdenes de la torre de control, toma sus propias decisiones- agotan al espectador durante los 95 minutos de duración.

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Lucila Polak

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La quinta película de Leo Damario, la más pomposa de sus últimos años rodando en cine, trae algunas sorpresas en la historia y en su elenco. Una de esas es el debut de Lucila Polak (aka la novia argentina de Al Pacino) en el cine de este país por fuera de sus filmaciones en US, donde es reconocida como Lucila Solá.

Pasando sus días en Beverly Hills, en esta entrevista con Regia, habla de su personaje en Resentimental que se estrena hoy en Buenos Aires y que la tiene como centro de gravedad de una historia de amor y traición.

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Elle

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Por Oscar Mainieri

Una mujer es violada brutalmente en su departamento. Se recompone rápidamente, se da un baño de inmersión. Un rato más tarde, sale a cenar con amigos y comenta lo sucedido con la naturalidad de quien dice que ha comprado un kilo de papas en la verdulería, para sorpresa de sus oyentes. El espectador intuye que algo no funciona bien… más si la protagonista es interpretada por la más grande de las actrices francesas, Isabelle Huppert, conocida por sus papeles de mujer perversa y retorcida en los films de Claude Chabrol (Violette Noziere, donde interpretó a una parricida) o de Michael Haneke (La profesora de piano, Amour). Será peor cuando nos enteremos que, mientras investiga quién pudo ser su atacante, veamos que no es por puro afán de venganza sino porque puede tener un fuerte deseo de que la situación se repita… porque la disfrutó.

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Krisha

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Por Oscar Mainieri

Hay films que provocan horror sin pertenecer a ese género; no tienen por protagonistas monstruos, fantasmas, exorcismos, eventos paranormales… O quizás sí los tienen, pero de manera metafórica. De hecho, el film de Trey Edward Shults, es un drama sobre una mujer sesentona que ha estado separada de su familia por una década, dados sus altibajos emocionales que la han hecho dependiente de distintas sustancias. Una reunión del Día de Acción de Gracias posibilita que Trisha vuelva a acceder a la casa de su hermana, donde será la encargada de preparar el pavo que los asistentes compartirán. La comida, de más está decir, jamás llegará al estómago de los invitados.

Aparentemente limpia de sus adicciones, Krisha es un manojo de nervios. Un largo plano secuencia la acompañará desde su auto hasta el interior de la casa donde se abrazará a sus familiares, uno de ellos su hijo, que optó hace años por vivir con sus tíos. Pero ya en esa primera toma, el espectador intuye que las cosas no se desenvolverán a la manera de las comedias de reconciliación tan a la usanza del cine mainstream estadounidense. Este es un film independiente, ganador de varios premios en distintos festivales, y al ponernos en la perspectiva de la protagonista nuestros sentidos serán asaltados por lo terrores que la asolan, amplificados desde la banda sonora o desde la cámara, que destila paranoia con sus movimientos y angulaciones.

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Wiener-Dog

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Por Oscar Mainieri

El nuevo film de Todd Solondz (Happiness, Bienvenidos a la casa de muñecas, Storytelling) es una sátira que sigue el recorrido de un perro salchicha a lo largo de episodios que representan cuatro edades del hombre: la infancia, la primera adultez, la mediana edad, la vejez. Acá no importa si se trata del mismo perro, si el animal es real o un efecto especial, lo que importa es la intención satírica del realizador, gustoso de difuminar las fronteras de la corrección política.

El primer episodio cuenta la historia de un niño enfermo al que le consiguen una mascota a la que cuidar (mejor cabría decir “torturar”). El padre, sumamente autoritario, recomienda adiestrar al perro como se educa a un niño: “quebrando voluntades.” La madre (una rellenita Julie Delpy, lejos de la Antes del amanecer y sus secuelas) mantiene diálogos delirantes con el pequeño sobre la necesidad de castrar a los animales. En este contexto, una inofensiva barra de cereal puede provocar un desquicio de proporciones cósmicas.

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