REVIEWS: The Love Witch / Viva

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Por Oscar Mainieri

¿Qué sucedería si los hombres se comprometieran emocionalmente en una relación tal como las mujeres lo desean? Una posible respuesta a tal pregunta se encuentra en The Love Witch (2016), aunque no de la manera en que uno esperaría…  Ambientada en la actualidad pero con el look retro de  los filmes de explotación estadounidenses de los años 60, la comedia de Anna Biller es provocativa al observar con falsa ingenuidad  las  alternativas de una bruja para conseguir que los hombres se enamoren de ella.

A Elaine (Samantha Robinson)   atributos no le faltan, es bella y sugerente aunque con la autoestima cascoteada y las ideas románticas de mucha novelita rosa. De apariencia tan soleada e indiferente  como una mañana de octubre, puede  transformarse en una asesina serial cuando sus hechizos no cumplen con los efectos deseados:   así es como en la trama se van amontonando cadáveres y ella se desenvuelve como si nada grave hubiera sucedido.

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Tickled

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Internet otra vez. Pero esta vez lejos de la visión positivista de un espacio para la new age, compartir cosas, hacer nuevos amigos. Internet, amiga mía, como todo en esta vida tiene doble fondo, múltiples dobles fondos, layers que se van desenmascarando a medida que los códigos de rastreo son posibles y cercanos.

Tickled es la historia de una gran estafa que a su vez traza un mapa del daño que se puede hacer con las herramientas actuales de internet (aunque la profundidad de estos daños se remonta a la primera internet de los ’90). Es también la historia de un periodista especialista en cultura pop y rarezas que se encuentra en YouTube con que en Estados Unidos se celebraba un Campeonato Mundial de resistencia a las cosquillas, y cuando se da cuenta está en medio de una investigación que lo puede llevar a la cárcel, lo que nos lleva a la pregunta cómo un documental sobre un fetiche inofensivo se convirtió en una pesadilla legal.

Cuando el periodista de Nueva Zelanda David Farrier vio este video y un anuncio en línea reclutando “modelos masculinos de atletismo y fitness (de 18 a 25 años)” para ser sometidos a intensos cosquilleos, su curiosidad empezó a despertarse mal. Luego entró en clima en la web de la empresa organizadora Jane O’Brien Media y se fue enterando que todos los participantes recibían de 15 a 30 mi dólares con todos los gastos pagos en su estadía en Los Ángeles, ciudad donde se celebraba el evento, además de que frecuentemente recibían regalos como entradas para recitales y gadgets, para ser filmados “compitiendo”. Se pone en contacto vía mail y le responden que rechazaban la posibilidad de hacer una entrevista sobre la competición deportiva porque Farrier era homosexual y su ‘deporte’ era básicamente una práctica heterosexual.

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Raving Iran

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Por Julián Doyle

Caras pixeladas, extremo oriente. Nada en inglés, nada de piercings, nada de mujeres cantantes, nada de mujeres desnudas nada de hombres desnudos, nada de música electrónica.

Durante año y medio Susanne Regina Meures se metió en los días de Anoosh y Arash dos jóvenes Dj’s que pasaban sus vidas en Teherán, la capital de Irán. El resultado es Raving Iran, un retrato desesperante sobre la asfixia que puede llegar a provocar un gobierno en su sociedad y en este caso puntual en dos jóvenes de clase media iraní a los que les gusta la música electrónica, la cual es considerada un pecado y es objeto de persecución su distribución y sobre todo las raves. Desde ese nivel de apriete Anoosh y Arash (aka Blade & Beard) tratan como el resto de los Dj’s de sortear los obstáculos como pueden, llegando a armar una fiesta en medio del desierto.

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Elle

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Por Oscar Mainieri

Una mujer es violada brutalmente en su departamento. Se recompone rápidamente, se da un baño de inmersión. Un rato más tarde, sale a cenar con amigos y comenta lo sucedido con la naturalidad de quien dice que ha comprado un kilo de papas en la verdulería, para sorpresa de sus oyentes. El espectador intuye que algo no funciona bien… más si la protagonista es interpretada por la más grande de las actrices francesas, Isabelle Huppert, conocida por sus papeles de mujer perversa y retorcida en los films de Claude Chabrol (Violette Noziere, donde interpretó a una parricida) o de Michael Haneke (La profesora de piano, Amour). Será peor cuando nos enteremos que, mientras investiga quién pudo ser su atacante, veamos que no es por puro afán de venganza sino porque puede tener un fuerte deseo de que la situación se repita… porque la disfrutó.

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Unchained: The Untold Story Of Freestyle Motocross

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Por Julián Doyle

 

Hay un mundo de mundos en este mundo inmundo animal. Hay también todo un mundo de trampas y rampas para poder saltarlas y caer bien o mal a lo lejos sobre las arenas movedizas de la distancia.

Unchained: The Untold Story Of Freestyle Motocross es la descripción de un mundo fascinante, de una cultura de la liberación que significó romper con la tradición, tomar distancia desde el vamos de todo lo que no represente un peligro, en una escalada que empezó artesanal y hoy tiene su espacio en una cadena como ESPN.

La historia del supercross contada directamente por los chicos que arrancaron desde muy temprano con una pasión inédita hasta entonces que supuso salir de la disciplina motocross para volar alto, saltar en desiertos y donde pinte hasta llegar a los estadios. En el camino, rotura de vértebras, costillas, una ruptura en todo sentido, domando en el aire motos de 100 kilos, domando el dolor sabiendo que estaban gestando algo histórico.

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Nevermind #25Años

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Por Gonzalo Criado

Sin dudas Nevermind es una obra de arte, de esas que logran condensar todo el espíritu de una época, eso que los alemanes llaman Zeitgeist.

Apenas comenzando los 90s, Nirvana logra plasmar en un disco todas las contradicciones de una época que tenía olor a espíritu adolescente. Desde las melodías, las letras y hasta en el arte de la portada no deja de sorprender la lucidez con la que se expresa una era del consumismo y el entretenimiento en la que por lo bajo subyace una sociedad conservadora, hipócrita y deshumanizada.

Kurt Donald Cobain creció en un pueblito de 15 mil habitantes al noroeste de Washington, en Aberdeen. Un pueblo cuya principal actividad económica había sido casi totalmente destruida durante La Gran Depresión entre los 70s y los 80s. De los 37 aserraderos que eran la fuente principal de trabajo de la zona solo 9 habían quedado en pie. Con una población que tenía menos de un 1 por ciento de afroamericanos Aberdeen expresaba a la perfección los valores de la American Beauty.

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Steve Aoki – Dormiré Cuando Me Muera

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Por Julian Doyle

Los últimos años de alguien que cierra el escenario principal de Tomorrowland. La infancia de ese alguien sumergida en un abismo de bullying y mucho bullshit de fraternidad yankee. La separación de sus padres. Japón. El rechazo de la industria a catalogarlo como Dj. Las Vegas, Ibiza y la mar en coche. Trescientos shows por año. Un sello discográfico propio. Un padre que supo transformarse en un magnate de la cocina japonesa en NY, fundador de Benihana y también supo decir en una entrevista que su familia estaba en un cómodo tercer lugar entre sus prioridades después del trabajo y la salud.

El documental I’ll Sleep When I’m Dead (aka Dormiré cuando me muera) traza un recorrido frontal sobre el Dj Steve Aoki por momentos detenido en la vorágine de su carrera con un show en las calles de Los Ángeles como epicentro y un mano a mano entre Aoki y el Alcalde de LA que lo único que le aporta a la historia es clima de reality de MTV demasiado pautado. Mas allá de estos recursos acabados, las aguas profundas están lejos de las bandejas y todo toma forma cuando emerge la figura de su padre, un japonés excéntrico que hizo fortuna con un restauran en la capital del imperio y se dedicó a vivir una vida mas cerca de Forbes que de Steve y sus hermanos. En la sombra también su madre, hasta el final donde las emociones la sacan de esa hipnosis que provocó Rocky Aoki en su familia.

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Wiener-Dog

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Por Oscar Mainieri

El nuevo film de Todd Solondz (Happiness, Bienvenidos a la casa de muñecas, Storytelling) es una sátira que sigue el recorrido de un perro salchicha a lo largo de episodios que representan cuatro edades del hombre: la infancia, la primera adultez, la mediana edad, la vejez. Acá no importa si se trata del mismo perro, si el animal es real o un efecto especial, lo que importa es la intención satírica del realizador, gustoso de difuminar las fronteras de la corrección política.

El primer episodio cuenta la historia de un niño enfermo al que le consiguen una mascota a la que cuidar (mejor cabría decir “torturar”). El padre, sumamente autoritario, recomienda adiestrar al perro como se educa a un niño: “quebrando voluntades.” La madre (una rellenita Julie Delpy, lejos de la Antes del amanecer y sus secuelas) mantiene diálogos delirantes con el pequeño sobre la necesidad de castrar a los animales. En este contexto, una inofensiva barra de cereal puede provocar un desquicio de proporciones cósmicas.

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Stranger Things

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Por Oscar Mainieri

Stranger Things es una serie de Netflix que tiene la virtud de brindar al espectador un conjunto de alusiones a películas de la década del 80, mayoritariamente de horror y de ciencia ficción. Si con los primeros minutos uno cree que la cosa va a ir para el lado de Steven Spielberg –por el poster de Tiburón en la habitación de uno de los protagonistas y los recorridos en bicicleta de los jóvenes por zonas boscosas que remiten a E.T. el extraterrestre- pronto el tono predominante se transforma en el de John Carpenter, más oscuro y viscoso. Desde la música electrónica de los títulos hasta el barniz clase B que impregna cada fotograma recuerdan el universo del director de Noche de brujas y El enigma del otro mundo.

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