La 58ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, del 11 de mayo al 24 de noviembre de 2019, reúne a más de 80 pabellones nacionales bajo el título general de May You Live in Interesting Times (Ojalá vivas tiempos interesantes) y es uno de los eventos artísticos más prestigiosos del mundo, con más de medio millón de visitantes cada edición.

Tomás Saraceno y Ad Minoliti son los elegidos para tal viaje. Del primero ya hemos hablado. Ad es una pintora entrenada con fuertes raíces en la tradición de abstracción geométrica argentina, que luego incursionó fuerte en los medios digitales, con el collage como epicentro. «Comencé a estudiar pintura a los 15 años con Diana Aisenberg. En mi último año de universidad, realicé recreaciones en miniatura de pintura metafísica italiana con basura y juguetes, y también trabajé en un estudio de diseño donde hice mi primer .gif animado, basado en una de mis pinturas al óleo» decía en una entrevista hace un par de años. «Mi relación con la geometría y la abstracción creció a partir de las pinturas metafísicas de los grupos argentinos Madí y Arte Concreto Invención, pero incluso antes de leer sobre feminismo o teoría queer, encontré que todo el canon occidental era altamente misógino; No solo porque es una historia de artistas masculinos, sino también porque rechaza temas y temas que normalmente se leen como «femeninos»: lo sensible, lo dulce, lo bello, todo lo que existe fuera del hombre racional europeo. El cuerpo como órgano inteligente, sexualidades, humor, vulgaridad, artesanía y decoratividad. De la misma manera que la Bauhaus consideraba el arte textil como algo inferior a otras expresiones artísticas, ese tipo de gesto prevalece en la historia del arte. Nunca pude encontrar nada de pintoras metafísicas».

Cuando era adolescente, Minoliti ya hacía collage de fotonovelas con caracteres metafísicos y geométricos. «Encontré en los medios digitales la mejor herramienta para avanzar, y comencé a hacer collages que podían mezclar todo lo que previamente se había separado en categorías y relaciones opuestas. Creo que esa es la razón por la cual nuestro tiempo es uno de remezclas y covers».

No hay dicotomía. La mezcla de diferentes medios en una instalación crea una nueva hipótesis donde el «estilo» como marca no tiene lugar, y la geometría, los cuerpos y la feminidad se combinan para crear nuevos significados.

«Siempre me ha interesado el arte como crítica: la abstracción y la geometría son herramientas para representar una realidad utópica fuera de las categorías humanas. ¿Cuál es el propósito y la función de una pintura? ¿Cómo se vería una pintura afrodisíaca? ¿Podría un triángulo estar despertando? ¿Cómo crear el deseo sin las predisposiciones del cuerpo humano o los ideales sexuales de la industria pornográfica? ¿Cómo podría funcionar la geometría cinética como post-porno?»

En su serie de collages digitales, PLAY_G y Queer Decó recreó habitantes geométricos para las imágenes de las revistas Playboy y decoración de interiores de los años 60 y 70. «Queer Decó fue la primera serie de intervenciones donde combiné varias estéticas de diferentes décadas. El punto principal fue desencadenar la geometría en un entorno doméstico y ver cómo estas criaturas geométricas trabajaron para reconfigurar ese espacio. Descubrí que los interiores domésticos y la naturaleza se consideran entidades femeninas o blandas en lugar de representaciones de la arquitectura moderna.

Cuando se trataba de intervenir en la pornografía, o en las revistas Playboy, una industria dirigida por hombres, era necesario para mí transformar los sujetos de las imágenes en post-humanos, potenciales cyborgs, para que se conviertan en formas geométricas. La transición de la decoración a las revistas de pornografía fue data que saqué de Pornotopia , el libro de Paul B. Preciado en el que explica maravillosamente la edad de oro de Playboy en relación con su contexto: arquitectura, diseño, medios de comunicación, drogas y tecnología».

Adriana Minoliti tiene 37 años, vive en Buenos Aires. Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón para pintura. Desde 2003, trabaja en fotonovelas digitales: maquetas, fotografias y secuencias proyectadas. Anteriormente trabajó como diseñadora y profesora.