martes, enero 31, 2023

ART BASEL MIAMI: PILAR ZETA & MIRANDA MAKAROFF AT W SOUTH BEACH HOTEL

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Transition and transformation. Freedom and fluidity. Rising artists Pilar Zeta and Miranda Makaroff will explore these themes and more in two new installations at Art Basel Miami Beach 2022. In collaboration with W Hotels and Mambo Creatives, Zeta and Makaroff will stage their work at the recently renovated W South Beach from Tuesday, November 29-Saturday, December 3, 2022.

For their Art Basel debut, W has found kindred spirits in Zeta and Makaroff, daring visionaries with vibrant, fresh perspectives who share values core to the iconic hotel brand such as inclusivity, curiosity and originality. Both installations will be unveiled Tuesday, November 29 at HANDS ON SAND, the iconic party series hosted by music producer and DJ, Pascal Moscheni. From Ibiza to Paris, HANDS ON SAND invites guests to dance through an ocean of genres and experience an epiphany of what a real party should be.

“We could not think of two more dynamic or relevant artists to collaborate with than Pilar Zeta and Miranda Makaroff,” said Carly Van Sickle, Senior Director, Global Brand Marketing, W Hotels Worldwide. “Their bold, yet playful aesthetic as well as the passion they infuse in their work is undeniable. We’re ready to kick off Art Basel Miami Beach with an unforgettable staging of their work at W South Beach and have the energy of our guests add to their visions.”

“FUTURE TRANSMUTATION”, A LARGE-SCALE INSTALLATION BY PILAR ZETA

On the heels of “Hall of Visions” – one of the most talked about works of Art Basel Miami Beach 2021 – Argentinian-born artist Pilar Zeta returns with “Future Transmutation”, a new site-specific, large-scale interactive sculptural garden and pathway that engages mathematics, astronomy and occult philosophies as creative devices. “Future Transmutation” is a reminder that, as living entities, we must come to terms with the fact that reality is a transforming one. In order to keep up with transmutation and metamorphosis, we need imagination, which Zeta triggers with the help of symbolic meaning. Completely glazed in a violet hue, a color known to elevate our consciousness to a higher state, the piece presents us with a series of elements loosely based on traditional Masonic altarpieces.

In the center, 44 tiles (44 being the number of achievement) float above the LAWN floor in a checkerboard arrangement, an allegory of the dualities of the self. As visitors step up onto this platform, they become immersed in glowing, iridescent light as well as interacting shapes, while the tiles become dynamic with movement and touch. Guarded by two candles with violet flames, Zeta urges visitors to look once more at the representation of a portal. Portals are places that harbor a limit. A space where two things meet, one starts and the other ends. Maybe it’s a privileged place for mysterious, magical things to happen. A space opening a new dimension. For imagining a transformation.

Several free-standing sculptures encircle the installation arranged in triangular shapes. Tension is present in two geometric bodies derived from Pithagoras’ mathematical theorem: a sphere, representing the fluid, flowing entities that adapt to the environment, and a pyramid, signifying fire, the energetic, forceful, moving things in the world. Finally, there is a sundial, a device connected to the sun’s movement and position. While everything is inviting us to move towards a future transmutation, looking at the sundial reminds us of the present moment we are living, and that our future self is happening in the transmutation now. It invites us to imagine a future with all of our senses and explore what it will look like.

“Life presents many portals – many opportunities to transform who you are, where you are,” said Zeta. “Travel can be a portal, where one can disconnect and be in the moment. That’s what I want those to interact with ‘Future Transmutation’ to be: present while aligning with a future self.”

Open to the Public: 9am-10pm, Wednesday, November 30 – Sunday, December 4, 2022 (excluding private events Tuesday, November 29 from 7pm-12am + Wednesday, November 30 from 12pm-3pm). WHERE: LAWN, W South Beach, 2201 Collins Avenue

“AN AMPHIBIOUS LOVE AFFAIR” A CREATIVE INTERVENTION BY MIRANDA MAKAROFF

A vibrant, psychedelic exploration of freedom and self-discovery, Ibiza-based artist Miranda Makaroff will debut “An Amphibious Love Affair” during Art Basel 2022. Staged in and around the WET Deck pool of W South Beach, Makaroff has created a colorful marine universe for guests to dare to explore. Like the siren at the center of the piece who goes into the depths of the water to fall in love with an amphibious, fluid creature – instead of doing what’s expected and going to the outerworld to find her Prince – the artist invites guests to venture to the depths of their soul on a journey of self-discovery. A journey that includes a touch of joy, humor and respect for everyone.

Makaroff’s “intervention” of the space includes cabanas adorned with neon as well as abstract, oceanic “creatures” buoyantly floating in the pool. Her underwater world will also come to life in exclusive pool towels, literally enveloping hotel guests in her vision.

“When concepting the piece, I wanted to inspire everyone to make their own path and set their own rules, no matter what society tries to impose,” said Makaroff. “W is a brand that stands for inclusivity, acceptance and diversity so I wanted my piece to celebrate how welcome everyone will be when interacting with my art.”

Open Exclusively to Guests of W South Beach
WHERE: WET Deck, W South Beach, 2201 Collins Avenue

W HOTELS x MAMBO CREATIVES PRESENTAN UNA NUEVA COLABORACIÓN ARTÍSTICA COMISIONADA POR PILAR ZETA Y MIRANDA MAKAROFF EN EL W SOUTH BEACH HOTEL DURANTE MIAMI ART BASEL.

Transición y transformación. Libertad y fluidez. Las artistas emergentes Pilar Zeta y Miranda Makaroff explorarán estos temas, entre otros, en dos nuevas instalaciones artísticas en Art Basel Miami Beach 2022. En colaboración con W Hotels y con la agencia Mambo Creatives, Zeta y Makaroff presentarán su trabajo en el recientemente renovado W South Beach a partir del martes 29 de noviembre al sábado 3 de diciembre de 2022.

Para su llegada a Art Basel, W ha encontrado sinergias con Zeta y Makaroff, visionarias audaces con perspectivas frescas y vibrantes que comparten valores fundamentales para la icónica compañía hotelera, como la inclusión, la curiosidad y la originalidad. Ambas instalaciones se darán a conocer el martes 29 de noviembre en HANDS ON SAND, la aclamada serie de fiestas organizada por el productor musical y DJ Pascal Moscheni. Desde Ibiza hasta París, HANDS ON SAND anima a los invitados a bailar a través de un océano de géneros y experimentar una epifanía de lo que debería ser una verdadera fiesta.

“No podríamos pensar en dos artistas más dinámicas o relevantes para colaborar que Pilar Zeta y Miranda Makaroff”, dijo Carly Van Sickle, directora senior de Global Brand Marketing de W Hotels Worldwide. “Su estética atrevida y divertida, así como la pasión que infunden en su trabajo es innegable. Estamos listos para inaugurar Art Basel Miami Beach con una puesta en escena inolvidable de su trabajo en W South Beach y hacer que la energía de nuestros invitados se sume a sus visiones”.

“FUTURE TRANSMUTATION”, A LARGE-SCALE INSTALLATION BY PILAR ZETA

Un año después de «Hall of Visions», una de las obras más comentadas de Art Basel Miami Beach 2021, la artista argentina Pilar Zeta regresa con «Future Transmutation», un nuevo jardín escultórico interactivo a gran escala específico para el sitio y camino que involucra las matemáticas, la astronomía y las filosofías ocultas como dispositivos creativos. “Future Transmutation” es un recordatorio de que, como entidades vivientes, debemos aceptar el hecho de que la realidad es transformadora. Para seguir el ritmo de la transmutación y la metamorfosis, necesitamos imaginación, que Zeta desencadena con la ayuda del significado simbólico. Completamente vidriada en un tono violeta, un color conocido por elevar nuestra conciencia a un estado superior, la pieza nos presenta una serie de elementos basados ??libremente en los retablos masónicos tradicionales.

En el centro, 44 ??fichas (siendo 44 el número de los logros) flotan sobre un suelo del césped en forma de tablero de ajedrez, una alegoría de las dualidades del ‘yo’. A medida que los visitantes suben a esta plataforma, se sumergen en una luz brillante e iridiscente, así como en formas que interactúan, mientras que los mosaicos se vuelven dinámicos con el movimiento y el tacto. Custodiado por dos velas con llamas violetas, Pilar Zeta insta a los visitantes a mirar una vez más la representación de un portal. Los portales son lugares que albergan un límite. Un espacio donde se encuentran dos cosas, una comienza y la otra termina. Tal vez sea un lugar privilegiado para que sucedan cosas misteriosas y mágicas. Un espacio que abre una nueva dimensión. Por imaginar una transformación.

Varias esculturas independientes rodean la instalación dispuestas en formas triangulares. La tensión está presente en dos cuerpos geométricos derivados del teorema matemático de Pitágoras: una esfera, que representa las entidades fluidas que se adaptan al entorno, y una pirámide, que significa fuego, las cosas enérgicas, contundentes y en movimiento del mundo. Finalmente, hay un reloj de sol, un dispositivo conectado con el movimiento y la posición del sol. Si bien todo nos invita a avanzar hacia una transmutación futura, mirar el reloj de sol nos recuerda el momento presente que estamos viviendo y que nuestro yo futuro está sucediendo en la transmutación ahora. Nos invita a imaginar un futuro con todos nuestros sentidos y explorar cómo será.

“La vida presenta muchos portales, muchas oportunidades para transformar quién eres, dónde estás”, dice Zeta. “Viajar puede ser un portal, donde uno puede desconectarse y estar en el momento. Eso es lo que quiero que sean aquellos que interactúen con ‘Future Transmutation’: presentes mientras se alinean con un ‘yo’ futuro».

Abierta al público de 09h a 22h, del miércoles 30 de noviembre al domingo 4 de diciembre de 2022 (excluyendo eventos privados el martes 29 de noviembre de 19h a 00h + miércoles 30 de noviembre de 12h a 15h)

“AN AMPHIBIOUS LOVE AFFAIR” A CREATIVE INTERVENTION BY MIRANDA MAKAROFF

Una exploración vibrante y psicodélica de la libertad y el autodescubrimiento. La artista Miranda Makaroff, radicada en Ibiza, estrenará «An Amphibious Love Affair» durante Art Basel 2022. Presentado en y alrededor de la piscina WET Deck de W South Beach, Makaroff ha creado un colorido universo marino para que los huéspedes se atrevan a explorarlo. Como la sirena en el centro de la pieza, que se adentra en las profundidades del agua para enamorarse de una criatura anfibia y fluida, en lugar de hacer lo que se espera e ir al mundo exterior para encontrar a su Príncipe, la artista invita a los invitados a aventurarse a las profundidades de su alma en un viaje de autodescubrimiento. Un viaje que incluye un toque de alegría, humor y respeto por todos.

La «intervención» del espacio de Makaroff incluye cabañas adornadas con luces de neón, así como «criaturas» oceánicas abstractas que flotan en la piscina. Su mundo submarino también cobrará vida en toallas de piscina exclusivas, literalmente envolviendo a los huéspedes del hotel en su visión.

“Cuando concebí la pieza, quería inspirar a todos a hacer su propio camino y establecer sus propias reglas, sin importar lo que la sociedad intente imponer”, dijo Makaroff. «W es una marca que representa la inclusión, la aceptación y la diversidad, así que quería que mi pieza celebrara cuán bienvenidos serán todos cuando interactúen con mi arte».

Abierto exclusivamente para los huéspedes del W South Beach. Dónde se encuentra: Wet Deck, W South Beach. 2201 Collins Av.

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