A LIFE AFTER FASHION & COUTURE !!! THE GENUINE & AUTHENTIC ONE IS HERE !!! Artistic Director at -XCLX, dice la bio de un tal Christian Lacroix, el legendario diseñador que saltó a la fama durante la década de 1980, y que comenzó una cuenta en Instagram hace dos meses, donde documenta su vida desde el cierre de su marca en 2009 y es su nueva adicción.

Lacroix abandonó la industria de la moda en 2009 cuando su etiqueta del mismo nombre se quebró. Ascendiendo a la fama en la década de 1980, sus colecciones, que abarcaban alta costura y prêt-à-porter, eran exuberantes y excesivas, un montón de color e impresión, y un rechazo a las mujeres con poder que tenían anteriormente, definió su era. Desde entonces, Lacroix se ha retirado de la escena pública, viviendo en silencio, fuera del foco de atención.

Luego, en febrero de este año, aproximadamente una década después de que Lacroix abandonara, apareció una nueva cuenta en Instagram, @fkachristianlacroix donde comenzó con una serie de videos del diseñador en la ornamentada Opéra Comique, pronto se hizo evidente que se trataba del mismo Monsieur Lacroix, en su primera aparición en las redes sociales. En parte, comenzó la cuenta para aclarar esta confusión: «Incluso algunas personas de mi propia familia o amigos no entendieron lo que es mío o no bajo mi nombre hace diez años desde que dejé la casa de alta costura», explica Lacroix.

Desde entonces, Lacroix, ahora un adicto confeso a Instagram, usó @fkachristianlacroix para expresar sus alegrías, las de una vida después de la moda: hay cerámicas hechas a mano, pelucas, antigüedades, estatuas, sillas, etc. y selfies muy ocasionalmente.

Christian Lacroix: ¿Ya dos meses? Pensé en eso y dudé mucho tiempo, dudando de tantas cuentas con solo caras de patitos, pizzas, músculos, platos o compras, pero también con la sensación de que nadie sabía lo que estaba haciendo para el escenario, que es mucho menos publicitado. Incluso algunas personas de mi propia familia o amigos no entendieron lo que era mío o no a mi nombre hace diez años desde que dejé la casa de alta costura, que todavía lleva mi nombre y pertenece al grupo de hermanos Falic en Miami. Cuando fueron al Capítulo 11 [quiebra], dejaron la alta costura y la moda para empapelar, telas, decoración, porcelana, muebles, bufandas y artículos de papelería con los que no tengo nada que ver. Diseñé para la pasarela desde mediados de la década de 1980 con dos Premios Molière, pero desde 2009 pude hacer otros proyectos, trabajé mucho en Alemania, Suiza, Francia por supuesto, pero sin ninguna publicidad. Una producción, un ballet o una ópera es como una colección de alta costura, pero dura solo unas pocas actuaciones. También hago libros, hoteles, diseño industrial, cerámica y decidí compartir estas obras para que la gente tenga una mejor comprensión y pueda compartir y reaccionar.

No extraño para nada la industria de la moda, cambió mucho desde 1980, cuando comencé. Nos divertimos y había libertad. Tuve algunos éxitos porque hice lo que tenía ganas. Cuando me gradué de la Universidad de la Sorbona y la Escuela del Museo del Louvre [École du Louvre], mostré por primera vez mis bocetos a la gente de ópera y teatro, sin ningún comentario positivo, así que me puse en la moda, por consejo de Marie Rucki quién ya dirigía la escuela de moda Studio Berçot en París, a quien conocí a través de amigos. Así que propuse un diseño teatral u operístico en la pista, cada cliente era para mí una reina del drama única, heroína de la ópera. Se trata de expresar un personaje, junto con la historia del vestuario, la moda y el arte. Ahora puedo expresarlo todos los días lejos de la pasarela, ¡pero todavía estoy interesado en los diseñadores atrevidos!

Desde que era un niño, me fascinaba el pasado, el arte, la decoración y el modo de vida, y siempre estoy estudiando estos temas por mí mismo, a través de álbumes y revistas familiares. Incluso había unos pocos libros, a finales de los años 50 y 60, sobre disfraces y moda, aparecieron por primera vez a principios de los 70 con el impacto de Diana Vreeland a través del Met después Vogue y Harper’s Bazaar.. Amo el escapismo a través de telas, adornos o una silueta pura y simple, pero siempre expresando un poco de lirismo, como un sueño, no de una manera demasiado dulce, sino algo que va más allá de la vida cotidiana, algo menos aburrido que lo que Lo vemos en las calles o en la tele. Me gusta sorprenderme, sorprenderme cualquier mañana, en cualquier momento, en cualquier segundo, es por eso que Instagram es una fuente inagotable de imágenes y también me llegan muchos DMs de fans, y esto es asombroso para mí ¡cuántas reacciones tuve en todo el mundo de todas las edades y personas, o personas tan locas como yo con el vestuario y la historia de la moda también!