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Nacido en Niza, en el sur de Francia, Patrice Meignan (@patmeignan) trabaja desde hace más de 20 años en la industria automotriz antes de fundar TheArsenale, el primer marketplace dedicado a la movilidad de alta tecnología con lo último en coleccionismo curado. A lo largo de la conversación con REGIA, sus palabras van de una pasión obvia y aguda por lo que hace, es decir, la curaduría y venta de los sueños del diseñador, a su visión de un presente tan inquietante como prometedor. Con oficinas en Hong Kong, Macao, París y en Miami Design District, el garage exhibe algunos de los productos más intrigantes del mundo: aviones de combate personales, drones, vehículos todo terreno y motos al estilo Mad Max, autos de F1 coleccionables, helicópteros, patinetas de piel de cocodrilo, instalaciones artísticas móviles similares a naves espaciales, submarinos individuales, relojes de alta gama y la lista sigue. De todo esto, y sobre su pasado ligado al mundo de las revistas de moda y la publicidad, el CEO de TheArsenale habla con REGIA en exclusiva desde Miami. 

 

Marcela Mayorga Desde el comienzo mantuviste una fuerte atracción por el mundo editorial. ¿Cómo tu primer acercamiento a las revistas de Life&Style, antes de la irrupción de Internet?

Patrice Meignan Nací en el 76. La única manera de obtener información cuando te apasionaba un tema era a través de la prensa, la revista que comprabas en un quiosco y te quedabas. Era más un objeto de comunicación que hoy donde la digestión de la información es muy rápida. En mi juventud era realmente apasionado por las revistas, por el mundo editorial. Cuando tenía 17 años, llegué a recopilar alrededor de 300 sobre diferentes temas como moda, diseño, arquitectura. Así que decidí empezar mi primera revista cuando tenía 19 años. Y era sobre estilo de vida para la generación más joven llamada BLAST. La publiqué durante casi diez años. Y realmente estoy hablando de otra era, porque en ese momento, hacer una revista era algo muy especial en términos de compromisos. Estábamos produciendo cada contenido, cada imagen. Nunca usamos imágenes de comunicados de prensa. Realmente estábamos haciendo el contenido.

Y luego empecé con otra revista que estaba más cerca de mi pasión por el movimiento. La revista se llamaba Intersección, y lo hice también durante una década. Me permitió conocer a tanta gente. La posición del editor es algo extremadamente precioso. Lo considero realmente precioso porque estás haciendo el contenido, armando la información. Así que es un trabajo realmente fantástico y un viaje muy fuerte, especialmente cuando lo haces durante veinte años en el nivel superior. Me dio la oportunidad de conocer a tantas personas increíbles como directores ejecutivos, diseñadores, corredores, pilotos, influencers y conseguir una relación súper intensa con ellos. Me dio el know-how necesario para tener primero una idea, producirla y finalmente publicarla y difundirla masivamente. Fue un paso importante en mi vida y mi carrera, aunque no estaba haciendo mucho dinero, me volví muy rico por el conocimiento que me dejó.

MM En ese nivel superior que decís, luego trabajaste para otras revistas de moda de nivel mundial. 

PM Sí, me convertí en asesor de muchas revistas como L’Officiel en Francia, fui consultor editorial del director de arte Milan Vukmirovic y luego me uní a Condé Nast con Vogue. También fui uno de los consultores de Carine Roitfeld, que es una de las mejores editores de moda del mundo. Colaboré con ella durante cuatro años para Vogue y luego con Playboy durante otros tres años. Fue una etapa de perseguir y dar con el contenido correcto, ser el primero en algunas cosas, en algunas noticias, también mostrar y producir contenido, que es absolutamente impresionante. Así que realmente estábamos empujando los límites. Y es lo que pasa con cada trabajo. Si vas a hacer lo mismo que los demás, no hay interés ni sentido. 

MM Acerca del contenido en la revistas, ¿cuáles son las campañas más locas que has producido?

PM Mi agencia y yo hemos trabajado con alrededor de 100 empresas diferentes. Hice más de 100 campañas en los últimos 20 años para todos los fabricantes de automóviles, pero no sólo para ellos. Yo diría que el 20% eran para la industria de la moda y la industria relojera, porque estos temas están muy vinculados con el corredor y la industria de los autos. Pero recuerdo tres muy especiales.

Una para Audi, que como sabrán es una marca alemana, y eran percibidos como un poco fríos y no una marca extrema. En general, siempre hablaba directamente con el CEO porque la campaña que estaba haciendo no era vender un producto. Estaba vendiendo una idea y tratando de trascender la marca. Hicimos una remake de una de las escenas más locas de rock and roll donde The Rolling Stones conducen el Rolls-Royce a la piscina del Hotel de París en Mónaco. Pusimos literalmente un TT en la piscina y dejamos que el coche buceara dentro. Y esa fue la primera vez que la marca se animó a esos conceptos locos. Y solo hicimos ese concepto para tener una imagen de las chicas nadando con el coche en la piscina. Así que fue una producción extrema sólo para tomar fotos.

La segunda campaña loca que hice fue para Fiat cuando relanzaron el Fiat 500, que era un coche icónico de los años 50 y realizaron una gran colaboración para promover el coche con Gucci. En verdad, hicieron un montón de colaboraciones. Y una de ellas era con Diesel. A mi me encanta crear pensando en la cultura, en el conocimiento. Y descubrí que Renzo Rosso, el fundador de Diesel, estaba obsesionado con los helicópteros. Así que hice una mezcla de eso y colgué un Fiat 500 detrás de un helicóptero e hicimos una película poética e imágenes de este coche volando bajo el helicóptero. 

Y lo último que también hice fue con Peugeot. Hicimos lo mismo que con el Fiat 500. Pero pusimos el coche bajo un acantilado en una montaña y shoteamos en vivo. También, me gustaría mencionar que nunca usamos Photoshop, nunca hicimos ningún retoque. Creamos lo que llamé la «Estética de lo real». Es mucho más interesante hacer la cosa de verdad que usar Photoshop o hacer efectos 3D, porque le das la intensidad real a los proyectos. Obviamente con algún riesgo, pero estás en la acción y todos los lectores realmente sienten la diferencia.

MM What has been your participation in the editorial world, tell us about your editorial journey?

PM So I was born in 76 and previously without the Internet world, without social media. The only way to get information when you were passionate about a subject was through the press, you were buying a magazine in a kiosk and you were keeping it, as a object of communication different from today. That the digestion of the information is so quick.

From my younger age, I was really passionate about magazines and this editorial world. I have been collecting magazines since I was 17. I was collecting around 300 magazines about different subjects such as fashion, design, architecture. So I decided to start my first magazine when I was 19. And it was a magazine about lifestyle for kids and for the younger generation called BLAST. I published it for almost ten years. And I’m really talking about another era here, because at that time, doing a magazine was something really special in terms of commitments. We were producing every single content, every single image. We never use any press release images. We were really doing the content. And that was I would say, another job as of today, where the content is more easy to produce.

After this phase I started another magazine which was more close to my passion about mobility. The magazine was called INTERSERSECTION, where I directed for another ten years and it allowed me to meet so many people. The position of Publisher is something extremely precious. I consider it really precious because you are making the content. You are giving the information. So it’s a really, fantastic job and a fantastic journey, especially when you do it for twenty years at the top level, it has been really something important in my life and my career.

It gave me the opportunity to meet so many incredible persons like CEOs, designers, racers, drivers, influencers and get a super strong relationship with them. Also, give me a strong knowledge about my industry and how I’m using it today, and it also finally allows me to extend my creativity to another level. This happens when you have an idea and you need to publish it at the top level in your magazine, before that you have a lot of steps to pass through. And it really developed; first my creativity and also I would say my production level. Giving me the know-how and the knowledge to first have an idea and then produce it and then publish it and spread it to the masses. So it has been really an important step in my life and my career, I was not making a lot of money, but I became really, really rich with the knowledge I got from this experience.

PM Besides your own magazine that you were publisher of, did you also work in other magazines?

MM When you do such a special magazine like I was doing, I say special because first every single editor or publisher thinks that they are doing something special.

And this is the case. When you do a magazine or a fashion magazine or the food magazine, you become specialists. But what were doing was and I said this in pretty humble way, it was, really higher than the concurrency and the way we were showcasing the content, publishing the content and producing what we were doing was really above the game and we had tons of press and all the industry were looking at what we are doing because we are completely crazy in the ideas and in the production of this.

Then I became an adviser for a lot of magazines; I have worked for L’Officiel in France, I was the editorial consultant of the art director called Milan Vukmirovic and then I joined Condé Nast with Vogue. And I was one of the consultants of Carine Roitfeld, which is one of the top fashion editors in the world.

And I collaborated with her doing four years for Vogue magazine then I worked also with Playboy for three years.

So finding the right contents, getting the right insides, being the first on some stuff on some news, also showing and producing content, which is absolutely stunning. So it’s really pushing the limits. And it’s the same in every job. If it’s to do the same thing as do others, there is no interest and no point. And finally, it really skillets my mindset to ask myself, OK, is it good enough?

I am pushing it more. I am really bringing something new. And that was my way of making and my way of working. And what really literally stimulate my mindset and my professional skills.

PM About your content in the magazines, which are the most insane campaigns that you have produced?

MM Once you produce such stunning images, you become a little bit in the radar of the brands. And the brands are always looking into magazines for new ideas, new editors, new stylists, new art directors.

And a lot of brands came to me to get this approach, this vision, this ideal and this way of creating the content. So I started to establish my own agency, which was called Lécurie, we were using the magazine as a tool of production and also a tool of publishing. But the general idea was to create campaigns for brands and use the magazine to do things like editorials, because when you do editorials, you are more free than when you do advertising campaigns.

And I literally created a word a long time ago, which is called advertorial. So the editorial is it’s a mix between editorial and advertising. So it’s a really crossed world between the world of advertising and editorial. And the advertorial is basically a great, great way to proceed between brands and magazines. It’s just not an editorial. The brands give you the products and the budget and a free card to express yourself.

So it’s a super creative way to do campaigns. Generally, the campaign could stay in the magazine, but it could also go out of the magazine and be used by the brand. And that’s what I was doing. My agency and I have worked with around 100 different companies. I did 100 campaigns in the last 20 years for all the car manufacturers, but not just for them. I would say 20 percent were for the fashion industry and the watch industry, because these subjects are really linked to the racer and the car industry.

Three of the top campaigns that I would like to showcase, one is for Audi, which is a German brand, and they were perceived as a little bit cold and not an extreme brand. And generally, I was working directly with the CEO because the campaign I was doing was not selling a product. Where more selling an idea and trying to transcend the brand. We did a remake of one of the most crazy rock and roll scenes where The Rolling Stone drove the Rolls-Royce into the pool of the Hotel de Paris in Monaco.

And we did the remake with Audi, So we put literally an TT in the pool and we let the car dive in the pool. And that was the first time some guys made that crazy concept. And we only did that concept to have one image of the girls swimming with the car into the pool. So it was an extreme production just for one image. The second crazy campaign I did was for Fiat, the famous Italian brand. They have relaunched the Fiat 500, which was an iconic car from the 50s. And they did a lot of collaboration to promote the car, they did a collaboration with Gucci, They did a lot of collaboration with Italian, other brands. And one of them was Diesel and I love to create based on the culture, on the knowledge. And I discovered that Renzo Rosso, the founder of Diesel, was obsessed about helicopters. So I made a mixture of that and I hung a Fiat 500 behind a helicopter and we made a poetic movie and images of this car flying under the helicopter. So that was really, really a massive hit. And the last one I also did was with Peugeot. Is a French label. And we did quite the same as the Fiat 500. But we put the car under a cliff in a mountain and we shot the thing Live.

I Also, I would like to mention that we never used Photoshop, we never made any retouches. We created what I called the “Aesthetic of real”. It’s much more interesting to do the thing for real than using Photoshop or making 3D effects, because you give the real intensity to the projects, you take some risk, you are in the action and all the readers really feel the difference.

MM ¿Contanos cómo decidiste dar el salto hacia América desde tu Francia natal y llegar a Miami?

PM El mercado estadounidense siempre ha sido, para mí, un reto. Después de haber pasado más de 20 años en París, sentí que había hecho todo allí. Necesitaba un nuevo desafío. Estaba creando una nueva compañía llamada The Arsenale, era un proyecto a mayor escala que hacer una revista o una agencia, un resumen de todo el servicio que podía proporcionar a las marcas en cuanto a dirección de de arte, contenido, pero también en ventas. Venía haciendo campañas, destacando productos, pero no estaba operando el negocio. Así que me faltaban algunos puntos importantes. De esta forma empecé el proyecto realmente, como una startup. He reducido toda mi empresa, mi personal, para volver realmente a lo esencial.

Trabajando desde casa, la empresa comenzó como digital utilizando todas las redes sociales, y lo increíble que descubrí es que literalmente se puede construir la marca desde tu casa y tu computadora y dependiendo de tus habilidades, una marca puede brillar o no. Y aparentemente fui bastante bueno en eso. Así que la marca se hizo extremadamente visible al punto de que Craig Robins, el dueño del Distrito de Diseño de Miami, vio esa marca, vio su potencial y me propuso venir. Tienes algunos Distritos de Diseño en el mundo, uno en Dubai, otro en Shanghai. Básicamente son las ciudades las que deciden crear zonas donde vas a concentrar tiendas de arte y diseño de alta gama. Es más un concepto inmobiliario. Pero el primer proyecto de este estilo y calibre en el mundo fue hecho en Miami por Craig Robins y Bernard Arnault, dos grandes magnates, uno de bienes raíces y el otro del lujo. Y fue muy conocido al ser la sede del Art Basel y por el diseño de Miami, con sus propios eventos.

En el distrito, tienes una escuela de moda, llamado Marangoni, los cinco mejores restaurantes del mundo con chefs de estrellas Michelin, las mejores marcas. Me sentí muy honrado de que pensaran en mí. Porque eran desarrolladores, estaban buscando nuevas marcas para tener. Pero me sorprendió de una manera positiva que entendían lo que podía ser TheArsenale. Decidí irme de inmediato y mudé toda mi vida a Miami. Y no tenía absolutamente ningún pesar porque me abrió tantas oportunidades. Yo diría que definitivamente cambió el juego para mí al venir a Miami y al Distrito de Diseño.

MM ¿Qué significa para vos el «American Dream»?

PM Significa que podés tener éxito si te esforzás correctamente. Y eso es brillante como una estrategia de marketing para un país, imagina un país diciendo que, OK, si lo haces bien, vas a tener éxito. Y ese no es el valor que tenemos en Francia. Ese no es el valor que tienes en Europa. Los Estados Unidos necesitaban atraer a la gente en el siglo XVIII que venía después de un largo viaje. Y tenías que dejar todo en Europa para venir, así que tienes que luchar por tu sueño. Y creo que mantuvieron esa noción en esa imagen. Así que todos los niños de todo el mundo quieren venir a Estados Unidos para vivir el American Dream. Pero cuando indagas un poco, también tenés un lugar pobre, un lugar de mierda, algo de ilegalidad, como en todas partes del mundo.

MM ¿Qué es lo que más te gusta de vivir en Estados Unidos, en tu caso, en Miami?

PM Primero, Estados Unidos es definitivamente un concepto, imaginen un país que es un sueño para todo el mundo. Cuando conocí Miami, para mí fue como llegar a Nueva York o L.A. porque para hacer lo que estoy haciendo, necesito estar en un lugar donde pueda tener el control, poder llegar a las estrellas, poder llegar al VIP, donde puedo llegar a los medios, a los compradores. Tengo que estar en una gran ciudad donde se toman las decisiones. Así que en Los Ángeles decidí que no porque podía encontrar 20 personas como yo. Y prefiero ser el top 5 en Miami que el top 20 en L.A.

Lo que me gusta en Miami es la mezcla cultural y también la cultura latina que no estaba en contacto en absoluto. Disfruto la posibilidad de conocer gente de Venezuela, Chile, Argentina, Cuba. Estos países son bastante nuevos para la tecnología, para la moda, para el arte. No están desarrollados por simples razones, porque sufrieron muchos problemas económicos y políticos y no tuvieron tiempo de expandirse. Tienen mucha cultura local, pero no son prominentes ni visibles. No hay muchos artistas contemporáneos famosos o diseñadores de moda famosos de esos lugares. Esto está más reservado a Francia o a Italia o al Reino Unido. Y esta disposición de las culturas latinoamericanas me da una gran oportunidad de ser visto como una persona interesante para ellos. Estoy conociendo a muchos chicos y son realmente elegantes, cultos, viajaron, tienen dinero. Son personas que dejaron su país para hacer cosas en Estados Unidos, pero están interesados en lo que les puedo proporcionar.

MM Tell us about how you arrived in Miami, Craig Robins of Miami Design district invites you, tell us about this story.

PM So the US market has always been, for me, a challenge. After having spent more than 20 years in Paris, in France,I felt that I have done quite everything there. I needed a new challenge. I was setting up a new company called The Arsenale. It was a bigger scale project than just making a magazine or an agency.

It was really a sum up of all the service I could provide to brands from art directions, content, but also selling because I was not the seller before I was the adviser. I was making campaigns, I was highlighting products, but I was not operating the business. So I was quite missing some important points. So that’s why I created it, TheArsenale, I started the project really, like a startup. I reduced all my company, my staff to really get back to the essentials.

I was literally working from home and the company started as digital using all the social media, and the incredible thing that I discovered is that you can literally build the brand from your home with your laptop and depending on your skills, your brands will shine or not. And apparently I was quite good at it. So the brand was extremely visible at the point that Craig Robins, the owner of the Design District, saw that brand and saw the potential of this brand and proposed to me, to literally come to the Design District. You have a few Design Districts in the world. You have one in Dubai, you have one in Shanghai. It’s basically cities who decide to create zones where you’re going to have some art and design and high end stores. It’s more of a real estate concept.

But the first project like that in the world was done in Miami by Craig Robins and Bernard Arnault so two major moguls, one real estate and one in luxury. The Miami Design was the first one to operate like that as a retail concept experience. And it was known because it was hosting the Art Basel for many years and the design of Miami. So they even created their own design events.

In the district, You have a fashion school, called Marangoni, you have the top five restaurants in the world with Michelin stars chefs. You have the top brands. So I was extremely honored that they thought about me. Because they were developers. They were looking for new brands to have. But I was shocked in a positive way that they understood what TheArsenale could be, so I didn’t think a lot about that. I decided to go straight away and I moved all my life from France to Miami. And I had absolutely no regret because it opened me so many opportunities.

I would say that definitely changed the game for me by coming to Miami and to the Design District .

MM What Is the thing that you like the most about living in the US in this case Miami?

PM First, the U.S is definitely a concept, imagine a country which is a dream for all over the world.The entire world is seeing the US as a dream, which is called American Dream. They succeed to become a dream. And it’s a dream for you. It’s a dream for me a dream for everyone, perhaps some people are not dreaming. But we talk about the American dream. So what does it mean? What is The American Dream ?

It means that you can succeed if you provide the right efforts.

And that’s brilliant as a marketing strategy for a country, imagine a country saying that, OK, if you do it well, you’re going to succeed. And that’s not the value we have in France. That’s not the value you have in Europe. The US needed to attract people in the 18th century because coming to the US was a long journey. And you had to quit everything in Europe to come into the US, so you have to fight for your dream. And I think they kept that notion in that image.

So all the kids around the world want to come to the US to live the dream. So that’s the first thing for the US. But when you dig a little bit at us in a dream, you have some poor place, you have some shitty place, you have some illegality, but like everywhere in the world.

And then when we get back to Miami, for me, it was New York, L.A. or Miami, because I cannot do what I’m doing and I need to be in a place where I can reach the control, I can reach the stars, I can reach the VIP, I can reach the press, I can reach the buyers. I have to be in a big city where the decisions are made.

So L.A., I decided not to go because I could find 20 people like me. And I prefer to be in the top five in Miami than the top 20 in L.A. What I like in Miami is the mix of the culture and also the Latin culture that It was not in contact with that culture at all. And I definitely enjoy the possibility of meeting people from Venezuela, from Chile, from Argentina, from Cuba, because I don’t know how to say this. But these countries are quite new in technology, in fashion, or in art.

It’s not externally developed for simple reasons because these countries have suffered from a lot of economic and political problems and they did not have the time to develop. They have a lot of local culture, but they are not prominent and visible. There are not a lot of famous contemporary artists or famous fashion designers. This is more reserved to France or to Italy or to the UK.

And this disposition of the Latin American cultures give me a great opportunity to be seen as an interesting person for them. So I have a store in the Miami Design District . I’m meeting a lot of guys and they are really interesting because they are elegant, they are cultured. They have traveled. They have money. They are people who left their country to do things in the US, and they are interested about what I can provide to them.

MM ¿Cuál es tu concepto de tiempo y de qué manera es importante para vos, cómo hacés para organizarte en estos momentos que son muy complicados para enfocarse en lo relevante para uno?

PM El tiempo es el tiempo libre que en realidad es un recurso. Así que la cuestión de la gestión del tiempo es extremadamente importante. Y estoy súper interesado en esa noción de la gestión del tiempo. Hay momentos en los que no debes hacer nada y hay momentos en los que la velocidad es alta, por lo que el tiempo se comprime. Y creo que el tiempo es también una noción de lo que para mi es el lujo, porque tener tiempo es algo clave. Igualmente trabajo más en términos de misiones y cosas que lograr y cosas que hacer. Y nunca pongo el tiempo en medio de eso. Trato de poner el foco en la eficiencia. Puedes pasar un día haciendo algo y también puedes pasar ocho minutos haciendo lo mismo y tener el mismo resultado. Estoy más interesado en la eficiencia relacionada con el tiempo que en el tiempo mismo. Creo que estamos en un mundo donde la eficiencia es muy importante y es más interesante centrarse en cómo su eficiencia puede ser mejor para lograr las cosas más rápidamente.

MM Hablando del tiempo, una de tus obsesiones es la velocidad. 

PM Soy un experto en movilidad, mi trabajo es tratar de definir cómo vamos a movernos y también todas las cosas relativas alrededor de esa noción de movilidad, estoy absolutamente obsesionado con el movimiento y la forma en que nos movemos los humanos desde el principio de nuestra vida. Constantemente estamos desarrollando nuevas herramientas y nuevas máquinas para ir más rápido, más lejos, una nueva forma de moverse, porque nos encanta descubrir que somos aventureros por naturaleza. Es un universo realmente fascinante. Y si nos fijamos ahora como espectadores en las ciudades se están produciendo un montón de cambios en relación a problemas como la congestión. Los últimos 20 años han sido más cambiantes que los últimos veinte mil años. La tecnología está evolucionando cada día más y más. Así que el futuro será absolutamente fantástico y muy interesante.

MM El futuro de los autos es otra de tus obsesiones. ¿La forma en que nos movemos será muy diferente en los próximos años?

PM Sí será diferente, podemos imaginar algunas cosas muy locas. Me encanta también mirar lo que los escritores y los directores muestran en las películas con anticipación porque tienen razón. Hay una porción de aire en el espacio que no usamos. Y ahí es cuando miras al cielo, ves algunos aviones que pasan. Pero hay mucho espacio que no se usa. Y ese será el próximo desafío. No me gusta el nombre de los coches voladores porque el coche define una posición de los usuarios en una interfaz que está en la carretera. Y en este nuevo objeto, viajamos completamente diferente. Vamos a utilizar algunas nuevas carreteras desde el punto A a B con un coche, es necesario hacer un montón de cosas diferentes como esto con estas nuevas herramientas.

Parece simple, pero van a cambiar muchas cosas. Como cuando escuchamos por primera vez sobre Internet, abrió completamente nuestra mente a miles de millones de posibilidades. Esto va a ser lo mismo. Y estoy tratando de centrarme en eso. Es lo que llamamos un negocio de adopción súper temprano. En realidad hay cincuenta y dos marcas en los mercados, incluso más, porque cada semana ves una nueva marca que viene.

MM ¿Crees que al igual que pasó con Intenet o con los teléfonos, todo comienza con muchos jugadores y luego de unos años, el negocio se concentra en dos o tres?

PM Sí, es una pregunta interesante, porque lo que pasó con la industria de los teléfonos celulares fue eso. Ahora el teléfono celular es una marca de iPhone y mataron a todas las otras marcas ¿Quién está dando una llamada con Ericsson o Nokia? Esto va a ser lo mismo para los coches voladores. En realidad, hay un montón de jugadores, pero el grande, cuando Elon Musk comience a cerrar sus proyectos, no dejará mucho espacio para las empresas en general. En realidad están trabajando en el desarrollo tecnológico sin la autorización de las ciudades para volar. Están avanzados en los mercados, trabajando en los dispositivos, utilizando coches-drones. Pero no saben si el gobierno de Estados Unidos les permitirá volar. Así que están tomando muchos riesgos.

MM What is your concept of time and how is it important for you, your time, how do you divide?

PM Yeah. Time is an extremely relative question because time is just about relativity. We had put some time frames like hours, days, weeks, years, some calendars, to fix the thing and the time is the time frame changing because the world is changing and the time is not a constant value.

The way we live in that time frame is also constantly evolving. And time is the free time that is actually a resource. So the question of managing the time is extremely important.

And I’m super interested about that notion of time management. You have times where you should do nothing and you have times where the speed is high so the time is compressed. So there is a different notion of time. And I think time is also a notion of what I call luxury, because having time is something important for me. It’s not such an important notion because I work more in terms of missions and things to achieve and things to do. And I never put the time into that. That equation, I try to compress the delay and try to be where the time needs to be put in relation with the efficiency of it.

You can spend a day doing something and you can also spend eight minutes doing the same thing and have the same result. So I’m more interested in the efficiency related to time than the time itself. I think we are in a world where efficiency is highly important and it’s more interesting to focus on how your efficiency can be better to achieve things more quickly.

MM What is the future of flying cars?

PM Flying cars is definitely a great concept, a great thing and it’s interesting because it’s new. I am an expert on mobility. So my job is to try to define how we’re going to move and also all the relative things around that notion of mobility, I’m absolutely obsessed about the movement and the way we move the human from the beginning of our life. The notion of movement is absolutely fantastic. And why I’m obsessed about that is because we are constantly developing some new tools and new machines, some new ways to move, because we love that, because we love to discover ourselves as nature of adventure. And this subject of mobility. Allow us more to travel faster or longer in a better way. So it’s a really, fascinating universe.

And if you look now as a viewer, if you look at the citys, the citys are doing a lot of efforts. We talk about smart, smart cities, intelligent cities. It is also that big problem of congestion in the cities. The ecological issues also. And we are actually at a moment of our era where things are going to change. The last 20 years have been more changing than the last twenty, twenty two thousand years. The technology is literally evolving more and more every day. So the future will be absolutely fantastic and really, really interesting.

The way we move will be different, we can imagine some crazy things. And I love to also look at what the writers and the directors show in the movies in the anticipation movies because they are right. Because they write novels about the near future and the fact we are moving in the multi dimensions, but we are still on the ground.

And there is a portion of air in space that we don’t use. And that’s that’s when you look at the sky, you see some planes passing. But there is a lot of space which is not used. And that’s going to be the next challenge.

I don’t really like the name of flying cars because the car defines a position of users into an interface which is on the road. And this new object, we completely travel differently. We will use some new roads from the point A to B with a car, you need to do a lot of different things like this with these new tools. You were gonna fly directly from A to B, so it’s going to change a lot of things.

It looks simple, but it’s going to change a lot of things. So we talk more about these ULFA vertical objects. So they start vertically and then they move. . We can say flying cars of the HUL and that’s the new markets. And what I like in that new market is that it will look crazy. It looks amazing. It looks incredible.

Like when we first heard about the Internet, when we first heard about the internet , it completely opened our mind to billions of possibilities. That’s going to be the same. And I’m trying to really focus on that. It’s what we call a super, super early adopter business. You have actually fifty two brands in the markets, even more, because every week you see a new brand coming. So it’s a little bit like in the eighteenth century.

Yeah, that’s an interesting question, because if you can compare that to the cell phones industry; now the cell phone is one brand iPhone and they killed every other brand. Who is giving a call with Ericsson or Nokia? That’s going to be the same for flying cars. Actually, there are a lot of players, but the big one but when Elon Musk will start buttoning off of his projects, it won’t leave a lot of space for the overall companies.

And there it’s funny because they are actually working on technological development without the authorization of the cities to fly. So they are advanced in the markets. They are working on the devices. They are working under drones cars. But they don’t know if the US government will allow them to fly. So they are taking a lot of risk. But it’s exactly the same as every industry, we call this a technological rupture, a technical point where the things are naturally changing.

MM ¿Cual es tu visión de los cambios en la movilidad en relación a la nueva generación de coches eléctricos?

PM En primer lugar, las soluciones técnicas han estado en el mercado durante 120 años. Así que no hay nada nuevo. El primer coche era un coche eléctrico. Fue en 1854. Estaba en Nueva York y el coche más rápido de la tierra en 1880 era un coche eléctrico. Se llamaba «La Jamais Contente» / The Never Happy. La esposa del ingeniero que diseñó el coche no estaba feliz porque su marido se gastaba todo su tiempo y dinero en hacer el coche eléctrico más rápido. Y llamó al auto así porque su esposa se quejaba todo el tiempo. Y hay una hermosa película que ver llamada ¿Quién mató a los coches eléctricos?, que es algo que se puede encontrar en YouTube. Es el lobby del gas cuando la industria automovilística comenzó a caminar y vender y producir mucho a finales de los 90. El lobby del petróleo era tan fuerte en ese momento que mantenían completamente la otra tecnología. Por eso conducimos coches con petróleo y gasolina.

Cuando estás en las calles sientes el gas y no huele tan bien y dices, oh, voy a tener un coche eléctrico porque no voy a tener más olor. Pero las emisiones de CO2 son generadas por los neumáticos en el suelo. Así que al final del día, si se toma un coche con gasolina y uno eléctrico, el consumo de CO2 es el mismo, exactamente el mismo. Significa que el coche eléctrico es un fantasma. Es genial porque no hace ruido y no veo una gran nube negra en la parte trasera de mi coche, pero al final es el mismo consumo.

Se trata de conceptos psicológicos. La verdadera solución es el hidrógeno porque es agua. Así que la próxima generación de coches será el hidrógeno y no los vehículos eléctricos. Es decir, cuando todos los constructores de automóviles se dicen a sí mismos, oh, vamos a hacer todo lo eléctrico en California en 2030, eso no resuelve el problema de la emisión. El daño al planeta es de la misma manera. Un Tesla tiene el mismo consumo de CO2 que un Range Rover. Es interesante porque entendemos ahora que algunos conceptos son sentimentales, algunos conceptos tecnológicos son impulsados también por enfoques psicológicos. No vas a limpiar el planeta, no vas a salvar el planeta porque conduces autos eléctricos. Pero eso es lo que ponen en nuestra cabeza. Está de moda. 

MM Tu tienda en Macao, China, te permitió conocer mucho más una cultura tan diferente a la nuestra, y que hoy por hoy es dominante en casi todas las industrias.

PM No sé por qué, pero siempre estuve obsesionado con la cultura asiática. No se puede comparar a China con otros países como Tailandia, Bali, Japón. China es definitivamente un continente, una cultura aparte y otro mundo. Si vas a Shanghai o Beijing, no vas a China. China continental es algo completamente diferente. El dinero, la forma en que la gente interactúa, la comida, la economía, la gobernanza, la política, es completamente diferente. Tenemos que entender que, en primer lugar, es una civilización mucho más antigua que nosotros, de seis mil millones de personas. Es una cultura completamente diferente que necesitas absorber y entender. Y una vez que entiendes la cultura de estas personas, definitivamente te pueden gustar y hacer cosas con ellas. 

Macao es un país pequeño. Fue operado por los portugueses durante 200 años y luego lo  tuvieron que devolver a China. El mundo ahora es global, así que para mí, es exactamente lo que estoy buscando. Me encanta enfrentarme a mí mismo en diferentes culturas. Estoy tratando de adaptarme y tener éxito en eso. Es el gran reto cuando creas una marca para ser internacional y global, que la entienda fácilmente un joven estadounidense, cubano o chino. Ese es realmente el reto de construir una marca ahora.

MM What do you think about the changes in mobility, the new generation of electric cars?

PM What I will give as a response is, first of all, the solutions, the technical solutions, have been on the market for 120 years.

So there is nothing new. The first car was an electric car. It was in 1854. It was in New York and The fastest car on earth in 1880 was an electric car.

She was called “La Jamais Contente” / the Never Happy. The engineer’s wife who designed the car was not happy because his husband was spending all his time and money on making the fastest electric car. And he called the car Jamais content because his wife was complaining all the time.

And there is a beautiful movie to watch called Who Killed the Electric Cars. So it’s something you can find on YouTube, who killed the electric car. Is it simply the gas lobby when the car industry started to really walk and sell and produce a lot in the late 90s.

The lobby of the petrole or the oil was so strong at the time that they completely kept the other technology. So it’s why we drive cars with oil and petrol, but now some questions are coming. So the petrol and the gas will be available for all our life first.

When you are in the streets you feel the gas and it doesn’t smell as good and you say, oh, I’m going to have an electric car because I won’t have a smell. But the emissions of CO2 are more generated by the tires on the ground. So at the end of the day, if you take an old car and a Petrol car and you take an electric car at the end of the process, the consumption of CO2 is the same, exactly the same.

So it means that the electric car is just a Fantasma. It is just: oh cool because it doesn’t make noise and I don’t see a big cloud, big black cloud at the back of my car, but at the end is the same consumption.

So it’s more a psychological use, it’s more psychological concepts. The real solution is hydrogen because it is water. So the next generation of cars will be hydrogen and not electric cars. So when all the car builders are telling themselves, oh, we are going to make everything electric in California in 2030, that doesn’t solve the problem of the emission. It solves the problem of the human will prefer to get an electric car than an old car. So it’s damage to the planet in the same way. Same as a Tesla has the same consumption of CO2 as a big Range Rover.

It’s interesting because you understand now that some concepts, some technological concepts are driven also by some psychological concepts. You’re not going to clean the planet, you’re not going to save the planet because you drive electric cars. But that’s what they put in our head. Yeah. It became fashionable.

MM How do you feel about China, Macau, you have a store here, what is your relation with this culture and when did this attraction begin?

PM I don’t know why, but I have always been obsessed about asiatic culture. You cannot compare China to any other countries like Thailand, Bali, Tokyo, China is definitely a continent. a culture and another world. If you go to Shanghai or Beijing, you don’t go to China.

Mainland China is something completely different. The money, the way the people interact, the food, the economy, the governance, the political, it’s completely different. And you see the way the relation between America and China, the way the people speak about China, it’s never super elegant or we don’t have a lot of good words for this. But we need to understand that first of all, it’s a civilization much older than us.

It’s a civilization of one point six billion people. So it’s not 400 million people like in the US. So it’s a completely different culture that you need to absorb and understand. And once you understand the culture of these people, you can definitely like them and do things with them. But it’s not easy because it’s a complete, different world. So you need to definitely understand and like it. I was lucky because I’m working with them, actually in Macau.

Macau is a small country. Macau was operated by the Portuguese for 200 years and the Portuguese, had to give back Macau to China. But it’s tough, it’s difficult because they are so different from us, so you need to extremely adapt yourself to understand the culture, but it’s the same, I would say, for Saudi Arabia, for Russia, the world is now global. So for me, it’s exactly what I’m looking for. I love to face myself in different cultures. I’m trying to adapt and to be successful in that.

The big challenge now when you create a brand to be international and to be global. How can you be easily understandable for a young American, a young Cuban or a young Chinese guy. That’s really the challenge of building a brand now.

PM Siguiendo con el futurismo, ¿cómo te ves en 10 años, qué te gustaría estar haciendo?

MM Personalmente tengo muchas ambiciones. No es algo decreciente. Es algo estable porque tengo 44 años. Así que soy bastante maduro. Soy bastante claro en lo que quiero. Y ahora, pensando en donde me veo a mi mismo en 10 años, no es una pregunta fácil. Si sigo evolucionando como lo estoy haciendo, seguramente tendré una posición importante en la industria. Ya tengo esa posición, pero creo que va a ser más claro y voy a ser más de una posición estratégica y prominente en la calle. Pero no sé lo que va a pasar. Mi objetivo con TheArsenale es seguir creciendo. El crecimiento es extremadamente rápido. Y eso es lo bueno. Cuando tienes una startup, cuando tienes una pequeña empresa, va más rápido que cuando tienes una gran empresa. Así que, en realidad, estamos poniendo un montón de tiendas. Por eso es bastante difícil predecir el futuro. Una de mis frases favoritas de Abraham Lincoln es «la mejor manera de predecir el futuro es crearlo». Intento crear mi futuro a diario.

MM How do you see yourself in 10 years, what would you like to be doing?

PM I have a lot of ambitions, I think every human has their own ambitions and their own goals, and success, depending on your skills and on your life and what you can deliver and what you can achieve.

And I personally have a lot of ambitions. It’s not something decreasing. It’s something stable because I am 44. So I’m quite mature. I’m quite clear on what I want. And now defining how you see yourself in 10 years… It’s not an easy question. I would say that if I continue to evolve like I’m doing, I will surely have an important position in the industry. I already have that position.

But I think it will be more clear and I will be more strategic and prominent in the street. So I don’t really know what will happen. But my goal with TheArsenale is to continue to grow. The growth is extremely fast. And that’s the good thing. When you have a startup, when you have a small company, it’s going faster than when you have a big company. So actually, we are putting a lot of stores.

We are growing quite fast. It’s super interesting. So it’s quite difficult to predict the future. One of my favorite sentences from Abraham Lincoln “the best way to predict the future is to write”.

So I’m trying to write about my future on a daily basis.

CREDITS

RAESR cars @raesrautomotive 

Rebellion watches  @rebelliontimepieces

TheArsenale @theARsenale_miami

Digital Art by @jossietabares 

Translation by @LaraKitlain

Editor by @JulianDoyle