Entre mayo y diciembre de 2019, las dos salas del Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia se transformarán en una gran instalación creada alrededor de la película que debutará en el evento, Swinguerra . El proyecto más reciente del dúo de artistas Bárbara Wagner y Benjamin de Burca (Brasilia, 1980 / Munich, 1975) se inició al recibir una invitación de Gabriel Pérez-Barreiro, nombrado curador por la Fundação Bienal, para presentar una exposición individual como la representación oficial de Brasil en la bienal de arte más antigua del mundo.

La película de dos pantallas es una pieza cinematográfica y documental que captura el poco conocido fenómeno de la danza del género musical brasileño swingueira. En la ciudad brasileña de Recife, crews de jóvenes brasileños negros, forman grupos de entre 50 y 100 bailarines. Ensayan coreografías varias veces a la semana en canchas de básquet, durante todo el año, para participar en competiciones.

El documental (aunque tiene un guión y actores) muestra su increíble dedicación, atletismo y sincronicidad mientras ensayan y escenifican actuaciones elaboradas. Su pasión y energía son contagiosas, pero también es una expresión de la opresión que experimentan.

Aunque su producción comenzó a fines de 2018, Swinguerra se viene gestando desde 2015, cuando, durante la investigación de su primer trabajo audiovisual, Faz que vai – Set to Go (2015), el dúo hizo contacto con la tendencia de la danza brasileña conocida como swingueira.

En este fenómeno cultural de Recife, los grupos de danza que comprenden de 10 a 50 personas se entrenan rigurosamente para actuar en competencias anuales.

«Swingueira es una especie de upgrade de un conjunto de tradiciones como el baile en la plaza, la escuela de samba y el trío eléctrico (mega sistemas de sonido móviles), practicados de forma independiente por jóvenes que se reúnen regularmente en canchas deportivas en las afueras de Recife», dijo Bárbara Wagner.

«Nacido de la necesidad de integración social, este fenómeno incluye la experiencia de identidad y ha llegado al escenario y en Instagram como una especie de espectáculo alimentado por la tendencia principal, pero que sobrevive totalmente fuera de las redes».

Al igual que en los trabajos anteriores del dúo, Swinguerra adopta la forma híbrida de un documental musical que crea un espacio ambiguo donde se mezclan las dimensiones ficticias y documentales, creando un tercer territorio del lenguaje.

Al resultado de una práctica colaborativa y horizontal con los personajes retratados, la película acompaña los ensayos de tres grupos de danza: un grupo de swingueira; un grupo de brega, un movimiento de danza centrado previamente por el dúo en la película Estás vendo coisas / You Are Seeing Things (2016); y Batidão do Maloca Group, otro fenómeno que surgió en 2018.

“Los actores que participan en nuestras películas son personas que conocemos de primera mano y con quienes colaboramos para desarrollar el guión de la película. Frente a la cámara, el personaje que interpretan es a ellos mismos, ya que este tipo de conocimiento que se lleva en el cuerpo es lo que queremos analizar junto con ellos», dijo el artista.

Swinguerra presenta un panorama profundo y empático de la cultura brasileña contemporánea, en un momento de gran tensión política y social. «Los cuerpos predominantemente negros en la pantalla (muchos de ellos trans) están en muchos aspectos en el centro de las disputas contemporáneas sobre visibilidad, derechos legales y auto representación», dice el curador Gabriel Pérez-Barreiro.

Un hilo conductor de la película involucra los flujos económicos que acompañan el surgimiento de estos fenómenos culturales, junto con los conflictos personales que enfrentan los bailarines.

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